沈向然，1958年生于上海，祖籍浙江慈溪。毕业于华东师范大学艺术教育专业，长期从事美术教育和美术创作工作。先后多次参加全国及上海市美术大展并获奖，曾应邀在中国美术馆举办《沈向然水墨写生画展》，出版有《沈向然沈向然画传》等十余本画集。

       现为中国美术家协会会员、上海市美术家协会会员，上海青渚美术馆常务副馆长，上海杨浦区美术家协会副主席。

       纵横华夏大地，北国冰封千里，南海却椰林旖旎，江东水草柔美，河西却田野壮丽。辽阔广袤的土地，深邃绵延的文明，孕育了民俗住宅的风情万种。有人夜憩竹楼，有人水上为家，有人寨随马背四处瓢泊，有人却围屋重重固若金汤，还有人享受着窑洞的冬暖夏凉，怡然自得。正是中华民居的斑斓瑰丽，把一位画家牢牢地吸引，立志探寻四方民居，描绘个中风采，他就是民居画家沈向然。

       沈向然，生于上海，祖籍浙江慈溪。早年毕业于华东师范大学美术教育专业，先后得益于张桂铭、王吉音等当代海上名家指点，作品深受画坛前辈好评。1996年在北京中国美术馆举办画展，1998年参展中国艺术博览会，后又频繁入选上海美术大展和全国中国画展。近年来，沈向然醉心于民居题材，遍游大江南北，写意民俗风情，从江南水乡到客家土楼，黄土窑洞到凤凰古城，从吊脚竹楼到西域风韵无不摄入他的画稿。

《松阳老屋陈家铺》    68x68cm

       “枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”。提到江南，总逃不脱马致远的词境。然而沈向然笔下的那桥、那水、那船、那白墙黑瓦的人家却悠悠然，并不似那等苍凉。轻柔的流水滑过岁月的刻度，时间仿佛在片刻凝结成完美瞬间。弯弯的拱桥怡然地伫立着，平静地注视着缠绵的雨丝，不如它倾听了多少故事，身经几多悲欢。鸟棚荡漾，或憩于岸边，或游于水间，浆声嘎然，和着船娘的歌谣在雨雾中蕴染开来，听得渡客悠然物外。吱吱呀呀，看似不紧不慢地摇曳着，却片刻间已来到了水乡深处。弃船登岸，踏上石子青砖的地面，一股凉意扑面而来，墙脚石缝间的苔藓，不如从什么时候起便生长在那里，眼见着镇上的人们纷纷远走都市，却又迎来了寻幽的访客，络绎不绝。

《石塘渔村》    45x45cm

       沿着窄巷，往那高高的风火墙走去，身边时而出现漆黑的角门，若是推将进去，四方的院落裹着耸立的飞檐彰示着宅院过往的显赫。登高二楼，低头看去，便是来时的小巷，间或走过一把油纸伞，撑开的伞面约略可以触及巷子的两壁，把那伞下的风情遮挡得严实，那也许是着了旗袍的袅娜身姿，也许是兰印花布的邻家女孩。然而无论妖娆，还是质朴，走在这白墙黑瓦的长巷中，都显得和谐唯美，任凭你浮想联翩也不为之过。抬头远望这雨中的小镇，墙挨着墙，檐接着檐，紧凑在一起，有着别样的乡情，绵延悠长。

山那边》   45x45cm

       倘若江南的妩媚让人感受到了气定神闲的宁静，那么西北高原的豪放，则必定让你感受到锣鼓喧天的热闹。远山的梯田那是江南断然没有的景致，画家湿润的笔触换作了干涩的油彩，高原的气息向我们逼近。遥远的风把黄土带到了西北高原，远古的智慧先祖们在土崖畔开掘窑洞遮风避日，于是，日复日，年复年，黄土成为了文明的摇篮。西北的汉子们，三五成群，齐心协力，不消数日，便可建成土窑初形。背靠大山，面向阳光，数洞相连，虽朴素却颇有气势，石砖的门面，木质的窗格，错落有致。裹着头巾的媳妇们，锦心巧手，一把剪刀，几张红纸，拿了板凳，坐于院中，看似闲话家常，手中的窗花、壁花，早已不知不觉中剪就而成，十二属相、龙凤呈祥、花篮、蝴蝶无不栩栩如生，玲珑别致，把那土窑装扮得温馨舒适。在沈向然的笔下，这西北的窑洞映衬在肥沃的田野前，并不似人们想象中的冷俊，粗犷，而更有着别样的生机和美丽。

《秋重皖南》    45x45cm

       沈向然继承浙江人性格，张扬外向，誓行万里路，绘尽民居。而凤凰之盛名也是一个画家不可不去的所在，错落的房屋，飞檐走榭，比起江南的镇子，凤凰更显得沉静一些，许是源于湘西的瘴气，让人略感诡异而静谧。平缓的沱江自吊脚楼边淌过，更增添了几分古朴，神秘，牵扯人们的思绪，仿佛回到了远古的宁静时代，没有纷乱，没有争夺，犹如记忆中的梦境展现眼前，难怪让人萌生“不辞长做岭南人”的遐想。

《老屋苍桑度春秋》    45x45cm

       这些年来，沈向然风雨兼程，行万里路，绘万丈宣。他的民居画中已经有了丰富多彩的住宅形式，他运用自己深厚的造型基础，吸收西画技法，中西合璧，或抽象，或写实，不仅画出了民居的形，更绘出了一方人物的神韵。一方水养一方人，华夏之大，各有不同的的民族性格，地方传统，民居正是这些多元的典型反映。沈向然以其独特的视角，抒发对华夏文明的热爱之情，于细微处见性格，于丰富处见精神，步履愈远愈坚定，笔角愈杂愈瑰丽。